「夏日之歌」已死，謝天謝地 “`

(SeaPRwire) –   「夏日之歌」感覺像是過去的遺物。隨著音樂影片節目（如Total Request Live和106 & Park）的消失，以及電視頒獎典禮（如MTV Video Music Awards）的重要性下降，流行單一文化的概念不僅不復存在，還導致了連接（或有時，有些人可能會說，強加於）數百萬美國人的共同文化接觸點的喪失。取而代之的是一種碎片化的文化，這要歸功於經過策劃的演算法以及我們經過完美塑造以適應我們的興趣和體驗的社交媒體 feeds。

是的，這讓我們更加——或至少感覺上更加——脫節。但這一切都那麼糟糕嗎？也許，在曾經支配文化的所謂「精英統治」缺失的情況下，人們與音樂和流行文化聯繫的這種豐富選擇可能是一件好事。

也許這就是為什麼夏日之歌感覺像恐龍一樣。我們只是長大了，不再需要它了。

2010年，當Billboard創建時，該音樂貿易出版物解釋說，一首歌在夏日歌曲排行榜上的位置是由於其「在陣亡將士紀念日至勞動節期間，每週在基於串流媒體、廣播和銷售的Hot 100排行榜上的累積表現」。考慮到創建該排行榜的時間，這是有道理的。2010年， 是最受歡迎的社交媒體平台。第一代iPad剛剛向公眾發售。Katy Perry的“California Girls”是首屆夏日歌曲排行榜上的第一名。事實證明，這首歌無處不在——你無法逃避它。

Tinashe、Blood Orange、ian、Lay Bankz、GloRilla featuring Megan Thee Stallion和Jordan Adetunji在TikTok的美國夏季排行榜上名列前茅。除了Blood Orange於2011年發行的“Champagne Coast”外，其餘排名前10位的歌曲均於2024年發行。這些音樂選擇似乎更能反映出夏日之歌的概念對於音樂聽眾來說已經發生了多大的變化。美國人正在轉向，而不是同質化的音樂消費者。

對於新興藝術家來說，轉向個性化是一把雙面刃。現在，藝術家們正在利用社交媒體平台上的數據來塑造和發展他們與觀眾的聯繫方式。但是，個性化的意外後果有時意味著藝術家缺乏與新粉絲建立聯繫的接入點，除非他們找到進入聽眾演算法播放列表的方法。在1990年代和2000年代，藝術家可以通過在著名的電影配樂中播放歌曲或在流行的電視節目中客串來接觸到更多的觀眾。電視和電影串流媒體的出現，在一定程度上摧毀了音樂家的這一管道。

唯一能夠聲稱在全球範圍內佔據主導地位並控制音樂和流行文化，象徵著任何單一文化表象的藝術家是和。 2023年，Renaissance World Tour和The Eras Tour為經濟帶來了。在她們各自長達數十年的職業生涯中，這兩位都曾出現在電影和電視、音樂影片節目中，在電視頒獎典禮上表演，並發行了定義夏季的排行榜冠軍歌曲。她們可能從單一文化中受益匪淺，但在一個多元文化的世界中，消費者和聽眾正在策劃自己的體驗，因此不需要統一性。

1999年，音樂評論家Ann Powers在The New York Times中將描述為「從汽車收音機或公園和海灘上的boom boxes中發出的單曲，是一個國家裸露集體皮膚的叫囂。隨著流行音樂界處於令人眼花繚亂、快速發展的情緒中，這種迅速消逝的叫囂似乎比平時更具共鳴。」但美國的集體皮膚並非同質。一般的美國人不會在夏天去Fire Island進行。或者前往放鬆身心，與家人一起在岸邊玩耍。

美國從來沒有普遍的夏季體驗。那麼，一首歌怎麼能讓我們所有人都感覺對呢？

唯一在夏天將美國人聯繫在一起的是天氣。陽光孕育了對海灘或靠近水池的不斷需求。農產品需要一個在公園野餐，吃三明治，配上薯片和酸黃瓜。一波又一波的熱浪迎來了短褲和比基尼上衣，試圖調節體溫。年輕的美國人利用這個季節來宣布他們從學校獨立，而受僱者正在尋找離他們工作地點最近的歡樂時光。這些是將我們聯繫在一起的體驗。也許每個美國人都有權規定哪首歌讓他們感覺對。也許與他人分享你各自的夏日歌曲才是美國真正需要的連接點。

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